Originaire de Bastia, en Haute-Corse, je dessine depuis mon plus jeune âge.

C'est en regardant mon père et en découvrant son don que ma passion pour le dessin s'est révélée à moi tout naturellement.

Depuis, l'art a toujours fait parti de ma vie. La peinture traditionnelle a été ma première source d'inspiration. Il y a quelque chose de magique à mélanger les pigments, à les appliquer sur une toile vierge et à voir une création prendre vie sous ses doigts. La texture des pinceaux glissant sur la toile, la palette de couleurs infinie et la magie de créer des formes et des images à partir de rien sont des éléments qui me fascinent toujours autant. Chaque coup de pinceau est unique et reflète une part de mon âme. Elle me permet d'explorer ma créativité de manière organique et authentique. Je m’intéresse et pratique aussi le graffiti et la sculpture.

 

Cependant, avec l'avènement de la technologie et l'évolution rapide de notre monde numérique, j'ai découvert la peinture digitale. Cette forme d'art révolutionnaire offre de nouvelles possibilités sans fin. Grâce à ma tablette graphique je peux maintenant donner vie à mes idées avec une précision et une flexibilité incroyables. Chaque coup de pinceau numérique est fluide et parfait, offrant une gamme infinie d'effets, de textures, de couleurs et de techniques que je peux explorer et tester en repoussant les limites de ma créativité. La peinture digitale me permet également d'explorer des mondes fantastiques et imaginaires d'une manière plus immersive. Je peux créer des paysages surréalistes, des personnages fantastiques ou même redéfinir des scènes de la vie quotidienne en y ajoutant une touche de magie. Les possibilités sont illimitées, et chaque création est un voyage artistique dans un univers qui n'obéit qu'à mon imagination.

Grâce à la technologie, je peux explorer des techniques et des styles variés sans les contraintes physiques des matériaux traditionnels. Les effets spéciaux et les calques me permettent de créer des œuvres d'art encore plus complexes. La peinture digitale me donne également la liberté de corriger, de modifier et d'explorer sans aucune crainte de gâcher mon travail. Je peux essayer différentes approches, ajouter ou supprimer des éléments.

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Malgré les différences entre la peinture traditionnelle et la peinture digitale, je ne vois pas ces deux formes d'art comme opposées. Au contraire, je les considère comme des compagnons créatifs. La peinture traditionnelle me permet de me connecter avec la matérialité et la beauté de la création physique, tandis que la peinture digitale me permet d'explorer des horizons illimités et d'expérimenter de nouvelles techniques. En fin de compte, qu'il s'agisse de peinture traditionnelle ou digitale, ce qui importe le plus pour moi, c'est l'émotion que je peux transmettre à travers mes œuvres. Je souhaite toucher les gens, éveiller leurs sens et les emmener dans un voyage au-delà des limites de la réalité. La peinture est ma voix et ma manière de communiquer avec le monde qui m'entoure. Je suis reconnaissante car grâce à la fusion harmonieuse de ces deux formes d'art j'ai pu découvrir qu'elles se complètent parfaitement bien.

 

La peinture et la peinture digitale sont bien plus qu'une simple passion pour moi. Elles sont devenues une partie intégrante de ma vie, une échappatoire créative et une source d'inspiration constante. Grâce à ces médiums, j'exprime mes émotions, raconte des histoires et crée un lien avec le monde. Que ce soit sur une toile ou sur un écran, je continuerai à explorer les merveilles de la peinture et de la peinture digitale, toujours en quête de nouvelles façons de donner vie à mes idées.

 

Je m'exprime à travers le street art et le pop art, des styles modernes et colorés. Ces modes d'expression me permettent d'enrichir mes toiles d'éléments contemporains et de traiter des thèmes sociétaux actuels. Mon dernier projet, axé sur la mythologie, sert de miroir aux maux de notre société, abordant des sujets tels que les relations entre les hommes et femmes et d'autres enjeux sociaux.